正字戏

陈守继

正字戏，一称正音戏，唱念兼用，中州音韵和洪武正韵。长期扎根于海丰、陆丰两县，历史上曾经在潮州等地流行，也曾经到香港和东南亚等地活动。

正字戏的正生，传到李贤(建国后病逝)共廿四代，它的第一代应在明初。碣石卫及其所属的海丰、捷胜等千户所城内，明初都建城隍庙戏台，其中的海丰戏台，碑载“洪武廿八年建”。当时，军人的“军话”，在其后裔聚居的青圹、坎石潭等村一直保存，与正字戏的语言略同。一说编于明嘉靖，一说编于清乾隆的《碣石卫志》，其手抄残本载：“洪武年间……戌兵散荡饮喝，聚赌情奕，而肇殴斗之祸，卫所军曹总官有见及此，乃先后……聘来正音戏班”。1975年，潮安县出土一本中州音韵和洪武正韵兼用的手抄剧本，卷首题：“刘希必金钗记”，卷末题“新编全相南北插科忠孝正字刘希必金钗记卷下，宣德七年六月在梨园置立”。这个标明“正字”的剧本，个别地方有“痴哥”、“风梭”、“接面儿”等潮州和海丰常用的方言。宣德年间，正字戏已经在广东东部流行。

万历黄绅《石桥场土城记》，说碣石卫“国初以来”，“歌舞相闻”。碣石卫，明初以后军事地位不断加强，“弘治中，设惠潮守备于碣石卫”。“嘉靖间，设守备碣石水寨指挥一员。驻剳碣石寨，以都指挥体统行事，领船大小三十八只，官兵一千一百五十四名”。该卫军城隍戏台一直存在，万历五年，潮惠指挥使，碣石卫总兵侯继高，又建碣石玄武山祖庙戏台，演正字戏。在潮州，嘉靖年间，正字戏演出《蔡伯喈》，剧本于1958年在揭阳县出土。徐渭《南词叙录》说：“今唱家称弋阳腔，则出于江西，两京、湖南、闽、广用之”。嘉靖前后流传下来的剧目，有《目连救母》和以关羽、尉迟恭、包拯为主角的《单刀赴会》、《坝陵桥别》、《古城会》、《国公犁田》、《国公钓鱼》、《国公洗马》、《袁文正还魂记》等。这批剧目，多属一人主唱、语言也多通俗晓畅。以大锣大鼓伴奏，唱腔高吭激越，似唱似念朗诵性很强，“流水板”，比比皆是。行当为“八柱”制。武戏炽热、火爆、旗军不执刀，一律执五色方形旗，专事“调阵子”；武打“单打单”；多用各式旗帜和火彩纸炮，《坝陵桥别》中，曹操向关羽敬酒，关羽酒洒宝刀，运用火彩，使刀上忽然火起。脸谱古朴，关羽、包拯等的脸谱，与梅氏缀玉轩所藏的明代脸谱略同。冠戴服饰，则与海丰等地明代城隍庙、妈祖庙、关帝庙的塑像类似。这批剧目还联系着颇为显著的道教色彩，枪刀把子和戏箱，都绘道家的太极图案；“流水板”和正字道(语言和正字戏相同的一支道教)唱读经文的“颂”腔调、板眼相同；开场前的[三报鼓]，锣鼓点讲究“三十六天罡，七十二地煞”；净棚与道士“谢土”一类道场一乎无异，手执的三股叉一样，昼贴的纸符一样，洒雄鸡血和撒盐米五谷都一样……。

崇祯末年开始，农民起义继以抗清斗争，清康熙元年至八开，清廷又强迫沿海居民内迁三十至五十里，并有碣石镇水师总兵苏利反迁界的战争。动乱之中，正字戏的一线生机。仍然绵延不断。崇祯十三年，海丰城隍庙，有正字戏演，当时传来朱由检自缢噩耗，立即息鼓。康熙八年，碣石镇总兵苗之秀，造筑新城，并建城隍庙(一称都督府庙)并戏台，该戏台定例：神诞演正音戏。

清初的动乱结束，正字戏渐趋兴旺。乾隆初年，吸收闽南四平戏等的艺术，形成九角体制，拥有曲、昆等多种声腔的剧种，出现了空前的繁荣。仅碣石一地，已有三座演正字戏的戏台，又增加东关、北关关帝庙两座以演正字戏为主的戏台。而且，乾隆十五年，把玄武山戏台扩建为台面宽五丈二尺左右的大型戏台，供两个正字戏班合演。玄武山两班合演，自乾隆十五年至1951年，每年演一个多月，历二百零二年，管理演戏事务的总理芳名，都逐年录于总理馆墙壁。演戏的主要定侧，一直相沿不变：“正出”演《三国》戏，合演的第一天，开台演《搬大仙》：“团圆戏”演《三元记》。《搬大仙》，艺人也称《搬吴本汉》，系乾隆碣石镇总兵吴本汉所编，是玄武山特有的一个剧目，内唱四句昆腔。《三元记》唱曲。“邑人自白字戏年稍长者，多到正音戏班学戏”，由来己久；乾隆四十二年，海丰县黎涌乡贡生黎承柱，从闽南买来一个“福建班”做班底，建正字双喜班。双喜班连续活动到1960年，历一百八十四年，其班底“福建班”所带来的昆戏《搬十仙》的专用导具象牙奏笏，和昆戏《仙姬送子》的专用导具兼作太子爷奉祀的木雕婴孩，都毁于文化大革命。奏笏以象牙制作，木雕婴孩当作太子爷奉祀，未见于其它正字戏班，而在闽南四平班中却有所见，《搬十仙》等剧，与闽南四平戏又相同，有人认为这个“福建班”是四平班；双喜班的创立，开始了“正字”与“旧平”的合流。

正字戏从闽南四平戏中搬演了四平腔、青阳腔和昆腔等大批剧目。咸丰年间，海丰、陆丰戏班备有叫做“三十六单头”的戏单，即大红纸帖挟以木板，木板刻“通堂平安”和戏班名，红纸帐书写三十六个剧目，以作“神头”总理点演。团圆戏”之用。正字戏的“十二真本戏”都著录其中，它们是四大苦戏：《琵琶记》、《白兔记》、《荆钗记》、《葵花记》；四大弓马戏：《铁弓缘》、《马陵道》、《千里驹》、《义忠烈》；四大喜戏：《三元记》、《五桂记》、《满床笏》、《月华记》。其中的《荆钗记》，在同治十一年贝淑仪手抄剧本，上标“生、旦、外、占、末、丑、净、夫、小、杂”十角，是青阳剧本。十二真本戏，闽南四平戏都有同名剧目。1960年，原双喜班改名的陆丰双喜剧团上闽南演出，与四平戏老艺人曾宪乙交谈部分传统剧目，凡两个剧种同名的，剧本、唱腔、表演以及扮相都相同，其中，见诸“三十六单头”的，有《三元记》、《伯喈认像》、《岁帕记》、《百花亭》等。“三十六单头”的唱腔、曲为主，昆为次。曲包含了弋扬、四平、青扬诸腔；清闽台黄茂生《迎神竹枝词》说：“大吹大擂四平昆”。“三十六单头”的昆，多以大吹大鼓大锣伴奏，也具有“大吹大擂”的特点。光绪四年，知名的戏班有荣喜，双喜、荣福、老永丰、老联福、新联福、金字太华七班。他们曾由乐师贝淑仪领头，联合海丰、陆丰西秦、白字诸戏班，买了海丰县城一块名叫“浮永莲”的地皮，筹建梨园会馆，后受挫于当地的吴姓豪绅。在这前后，正字戏搬演少许的杂调剧目和乱弹剧目，乱弹剧目的唱腔与西秦戏的“正线”一样。清代，正字戏在潮州继续流行。潮州田元帅庙咸丰九年重收，有碑记文：“正音班每年班艮二元……敬神”，在碑文提到的各剧种中，正音戏名列榜首。咸丰以后，衰落很快。光绪王定镐《鳄渚摭谈》说：“潮属菊部……，正音、西秦、外江一类不过数班，独白字班以百计”。正字戏已经远不及白字戏。据清末从艺的正字戏艺人张细抱等回忆，潮州的正字戏表演比较细致，并且不演提纲戏。

清末民初。正字戏退出潮州，在海丰，陆丰，则开始盛行没有唱腔的提纲戏。正生郑乃二遗留的一本提纲戏演出本，封皮题“宣统君元年岁次已酋年二月十五日置”，载戏十多出，其中七出系宣统元年抄录，这七出，除一出《鸿门宴》，其余都是三国戏。宣统以前，正字戏已经深入农村，为适应文化落后的观众，便把某些传统剧目删弃唱腔演出。后来，潮剧以及粤剧等涌入海丰、陆丰，营业受到威胁，尤其是“神头”总理为寻求刺激，要点演新戏，于是戏班便大量编演提纲戏；二十世纪三十年代以后，甚至戏箱中备了很多演义、小说，以便随点随演。提纲戏有由特定的吹打牌子和特定的表演程式构成的“排场”；高台场、祭纛场、行兵场，劫营场、水战场、翘脚场、卷仔场等三十多种，大多原出传统的“关公戏”等三国戏，凡新编剧目，皆可套用。适应着提纲戏的需要，行当增加了白面、帅主、白扇三行，即由原来的九行增加到十二行。

1925年，在中国共产党和彭湃的领导下，由正字艺人郑乃二发起，海丰、陆丰正字、西秦、白字三个剧种的，艺人组织梨园工会。把班主赶走，戏班民主管理，收入按劳分配。1927年11月，海丰苏维埃代表大会通过“改良戏剧”的决议草案。这项草案未及实施，革命遭受挫折，艺人有的被杀害，有的逃难他乡，不久，日寇经华，海、陆丰沧陷，许多艺人饿死于1943年的大饥荒，正字戏濒临绝境。中华人院共和国建立前夕，只存四个行头破旧的班社。但保留的剧目仍然比较丰富，属各类声腔的一百七十多个，其中，曲戏占百分之七十左右，昆戏占百分之二十以上；提纲戏二千多个，以《三国传》著名。它们的地方色彩显而易见，《搬福建仙》唱梨园戏的Ⅱ罗哩嗹曲，曲戏的唱腔受白字戏、潮剧的影响，具有“重六”、“活五”等音乐特性。武打吸收了当地春节拳术表演常见的“拳对打”、“捧对打”和“杀千刀”等，道具则有当地的渔妇笠、渔妇头巾、棕屐、术脸盆等……。

建国以后，在党的“双百”方针指引下，正字戏获得新生。1950年，永丰班、双喜班先后改建为海丰新生剧团，陆丰新民剧团。1953年，这两个剧团分别正名为永丰正字剧团和双喜正字剧团。开始招收女演员，改交了历来全男班的状况。由于积极培养新演员，不久也改变了以演提纲戏为主的状况。1953年以后，永丰剧团挖掘整理了《百日缘》、《百花赠剑》、《古城会》、《金叶菊》、《张飞归家》等一批优秀传统剧目，既保持古老质朴、雅俗共存的艺术特色，又有所创新发展，颇受群众欢迎。

1960年，永丰、双喜两个剧团合并为汕头地区正字剧团，陆丰县又新建陆丰正字剧团，均在运用传统艺术表现现代生活方面，取得可喜成绩。十年浩劫期间，两个剧团解散。1980年，陆丰正字剧团恢复建制，翌年，整理改编的传统剧目《换乌纱》，受到海内外观众的赞赏。