古老而又新生的海陆丰影戏

陈荣宗　陈守继

皮影戏，闽南语系地区亦称皮猴戏，它以兽皮雕镂的影人，借灯光显影于屏幕(旧称影窗)来表演故事，是一种古老的民间艺术。中国影戏素有北路、南路之分，海陆丰影戏是南路影戏的一支。建国前近二百年，它的艺人都是农民，班社都是农民组建，活动区域主要在现在的陆丰县境东南方圆不足百里的农村，从未跨州越府。建国后，在共产党的领导下，锐意改革，不断推陈出新，渐渐为四方所瞩目。最近十多年，陆丰县皮影戏剧团曾四度上北京演出，其中一次在1984年，是应中央文化部之邀，与上海芭蕾舞剧院、浙江小百花越剧团等十个文艺团体作国庆三十五周年的献礼演出。1987年，它又带着广东人民的友好情意到日本国兵库县，参加广东省、兵库县建立友好省县五周年的庆祝活动，从此，海陆丰影戏达本来仅仅是几十万农民的艺术，不仅在国内，而且在国外也享有声誉。

海陆丰有正字戏、西秦戏、白字戏等剧种，各剧种的戏班在一块演出，都要在皮影戏开鼓以后，才先后开鼓。尊皮影戏为大，这是历史形成的惯例。考诸史籍，它产生在南戏和元杂剧之前，确实历史久远。一说它起源于西汉。明高承《事物纪原》说；“汉武帝因李夫人死，思之不置，齐人少翁称有术能致之，夜设帐，帝坐他帐望之，仿佛见夫人之像，由是后有影戏。”早在北宋，影戏在汴京已经流行。宋·耐得翁《都城纪胜》记述：“凡皮影乃京师人初以素纸雕镞……，大抵真假参半，公忠者雕以正貌，奸邪者与以丑貌。盖亦寓褒贬于市俗之眼也。”孟元老《东京梦华录》记述到汴京瓦肆的各种表演技艺时说：“董十五、赵七、曹保义、朱婆儿、没困陀、风僧哥、俎六姐影戏，丁义、搜吉等弄乔影戏。”北宋灭亡，文物衣冠南渡，影戏的活动中心转移到临安(即杭州)。临安不仅出现了许多名艺人，如周密《武林旧事》所记载的“贾镇，贾雄、尚保义、三贾（贾伟、贾仪、贾佑）、三伏（伏大、伏二、伏三）、沈显、陈松、马俊、马进、王三叠（升）、朱佑、蔡咨、张七、周端、郭真、李二娘（队戏）。王润卿（女流）、黑妈妈”，还有影戏艺人的组织——绘革社。闷、浙相邻。闽南的泉州是当时东方的第一大港，水路与临安、温州往来频繁，南宋的“南外宗正司”又迁来泉州，在这里居住的宗室，开初三百多人，后增至三千多人。相传影戏就是由浙江传至闽南，宋末又由闽南移民带到现在的海陆丰地区。到了明代，影戏在现在的海陆丰地区已经颇为盛行，而且由于每个班社只有三几个人，道具便于携带，很早便深入农村。年代不详的手抄残本《碣石卫志·民俗卷五》记载，嘉靖时，“穷乡僻壤，地瘠民贫，每厢神诞，多聘木头戏、皮影戏，盖其戏金每夜仅三、二两白银，殷富人家喜庆寿诞，亦乐雇入庭院，以待亲朋宾客而添热闹者”万历十七年前后，闽南漳浦县陈天隐，偕其父辈、祖辈三代移居海丰县坊廓都将军池村(今属陆丰县博美镇)，后子孙繁衍，遍住于博美镇内湖、麻竹坑等村。该族的皮影戏班，历史悠久，据其族人陈维尧先生（熟悉地方史）说，它是祖先移民时带来的。由此看来，到了明代末期，农村已经有了影戏的班社。满清入主中原以后，影戏继续在农村盛行。清朝晚期，政治腐败，民不聊生，白莲教揭竿起义，斗争遍及川、楚、陕、豫、甘等省，朝廷认为这是各地的影戏艺人所施的“撒豆成兵”妖法，指控他们是“悬灯匪”，疯狂残杀，使影戏遭刊空前大劫，但僻处海陆丰的影戏不仅未受波及，班社还逐渐增至二十多个左右。民国初年，产生了陈乃月等著名艺人。乃月是博美镇崔坡村人，在影戏界中有“功夫真本”，任考不倒之誉。本世纪三、四十年代，南塘镇环林村卓勤和南塘圩蔡强等艺人也名盛于世。但自1937年日寇侵华，尤其是1943年大饥荒，卓勤等好些艺人饿死，影戏逐日渐式微，到建国前，只剩下两个活动不经常的班社。

海陆丰影戏虽然来自闽南，但影人、影景部分购自潮州，艺术上接受了潮州影戏的许多影响。潮州影戏，据说清代曾与河北省的滦州影戏齐名。《韭庵笔记》说：“潮郡纸影也佳，眉目毕现”。《说诀》卷十三载，“潮人最尚纸影……，舞蹈应节，较之鬼儡更觉幽雅可观”。海陆丰影戏的影人造型和表演等，不同程度的具有潮州影戏的特点。海陆丰影戏每到一个地方演出，在开台例戏《搬仙》之后，要由一个定名为“大头坎”的角色，念一段顺口溜。“大头坎”造型奇特，他的头颅很大，前额很突出，后脑拖一条发辫，着马褂，作绅士打扮。顺口溜以当地的乡规乡约为内容，如禁止偷斩甘蔗，禁止牲畜糟塌庄稼之类。表演滑稽，语多诙谐。这个特殊的节目，未见于闽南影戏和潮州影戏，当是本地艺人的创造。海陆丰影戏艺术遗产相当可观，建国前演天光戏，剧目可以一连演七十五个夜晚，可惜不少已经失传，现在知名者，计有：四大连戏、：《高文举连》、《祝英台连》、《秦雪梅连》、《吕碧英连》；还有《三十六变》、《九头怪》、《收鲤鱼精》、《李彦贵卖水》、《火焰山》、《波月洞》、《石猴出世》、《罗衫记》、《乌鸦记》、《斐中庆》、《曾二娘割股》、《赵四姐下凡》、《卢雄逼债》、《杨果通》、《杜十娘》、《毛瑞凤》、《吕蒙正》、《程婴救孤儿》、《洪芝奇》、《萧光祖》、《王双福》、《秦大犹》、《金钗记》、《何立德》、《马清秀》、《桃花过渡》、《张碧英》等。唱腔称白字曲，以福佬方言(属闽南语系)演唱。唱腔结构为曲牌联缀体，常常运用滚唱、滚白。曲牌名称大多遗侏，知名者只有[四朝元]、[下山虎]、[驻云飞]、[锁南枝]、[红纳袄]等。唱腔中也有一些民歌小调，但其主体是正字戏大板曲的“易语而歌”。它行腔高亢，具有一唱众和的特点。拉腔唱“啊咿暧”。《高文举》中王金真的“历路曲”，拉腔特别长，有“十八嗳”之说。间奏采用民间音乐的“弦诗”；武打戏的伴奏还采用正字戏的昆牌子。乐器分文畔、武畔。文畔用响弦、椰胡、大吹、三吹；武畔用鼓、锣、钹。唱腔音乐与白字戏相同，但更加古朴、丰富。建国初期，艺人卓幼儿、蔡娘仔曾应邀到海丰县白字戏剧团传授。影人、影景以牛皮(也曾用猪皮)制作，影人高约六寸，五官轮廓分明，四肢比例与真人相仿，造型贴近生活。与秦晋影戏、滦州影戏的人体各部分比例高度夸张，五官轮廊不尽分明的造型，显著不同。制作方法也与北路影戏的雕镂有别，它是堑刀、雕刀并用。一般来说，是先用堑刀凿出轮廓，后用雕刀修饰。凡是从潮州购买的，精雕细刻，工巧雅致，同北路影戏的影人一样具有独立的欣赏价值；凡自己制作的，线条粗犷，修饰不足，但比较耐用。最具特色的是旦角的构造，两臂悉用布帛制成，这较之北路影戏，虽然没了肘关节，却能使动作柔和而又多变。影窗长四尺，宽不足三尺，以杉木或者毛竹作窗框，中糊白纸或者罩上白布。光源初以大碗装上桐油或煤油点灯，后改用汽灯。汽灯的采用，提高了影象的清晰度。表演有“生对眉，旦对脐，净对肩”的动作规范。往往一至二个人要包演全台角色，刚刚捏着鼻子以假嗓唱花旦，马上，又要粗着喉咙唱鸟净；装正人君子说教之后，立即要做小丑用口白逗笑。要手与口并用，配合默契，表现生，旦、净、丑等七个角色的不同的艺术特点，表现出剧中人的不同性格。一般而言，家庭婚姻题材的剧目，如《高文举》、《祝英台》等，以唱取胜，做工比较细致；《三十六变》、《九头怪》等，表演粗犷、夸张，擅于变幻：上天入地、出没自然，腾云驾雾，全无障碍，说变蜈蚣，刹地蜈蚣蠕动，说变雄鹰，雄鹰忽地飞翔……。总而言之，海陆丰影戏是南路影戏中艺术蕴藏比较丰富而又颇具特色的一支。

建国后，影戏得到党和政府的重视。1957年，在“百花齐放、百家争鸣”的文艺方针指引下，陆丰皮影剧团遂告成立。这是海陆丰影戏唯一的专业剧团。从此以后，虽然间或有个把业余的影戏班社在农闲时节活动，但影响很小；这个剧团的盛衰，实际上便是整个海陆丰影戏的盛衰。它从组建开始，在将近十年的时间内，虽然艺术骨干都是农村艺人，还是整理出《波月洞》、《赵四姐下凡》、《三十六变》等比较优秀的传统剧目；改编出《红军桥》、《集体有余》等几个现代题村的剧目、并对唱腔、表演、造型设计等，作了改革的尝试，演出质量获得了显著的提高。然而，还是赶不上改革发展的形势，跟不上欣赏水平已经大大提高的观众的需要。它虽然已经从农村走上县城，走到韶关、茂名、梧州等城市，但即使在一向是演出基地的农村，观众的反响也日见冷淡，在城市有时甚至因为上座率太低而不得不停演。这个剧团1966年11月，由于文化革命而遭解散。1975年4月恢复建制。它的艺术获得飞跃发展，跨入黄金时代，是在党的十一届三中全会以后。陆丰县委、县政府加强了对该团的领导，派进新文艺工作者担任编剧、导演、作曲、美工，招收并培养了一批艺术素质较好的年轻演员，省文化厅派来艺术家林琨、蔡怡文，黄伟强作具体指导，全团成员又分批前往长沙，向湖南省木偶皮影剧团的影戏艺人学习经验，整个剧团的艺术力量式大优于以前。但是，要使曾长期处于农村，基本上保持着几百年以前那种简朴的影戏，立身于今天的社会主义艺术之林，除非进行改革，别无出路。如何改革呢?小修小改显然不能解决问题，只有大刀阔斧才能开拓新的局面。经过反复论证，首先来一个服务对象的重点转移，即把为成年人演出转变做重点为少年儿童演出。在海陆丰影戏史上，这是一个具有战略意义的决策。作出这个决策是具有历史和现实的依据的。过去几百年，影戏虽然是为成年人演的，但最活跃的观众一直是少年儿童。《武林旧事》说：“……或戏于小楼，以人为大影戏，儿童喧呼，终夕不绝”。张来《明道杂志》说：“京师有宦家子，少孤……弄影戏，每弄至斩关羽，辄答答泣下，属弄者且缓之”古代的笔记提到少年儿童喜欢影戏的不止上述两则。山西省孝义县新城东北侧曾发现北宋古墓壁画，壁画中儿童在草坪上吹唢呐玩皮影的场面，更说明影戏和少年儿童的亲密关系。在海陆丰，情况尤其如是。四、五十年前，不少乡村圩集，儿童很喜欢自己动手弄影戏：以长木凳作窗框，糊上白纸权当影窗。用薄的纸板雕刻或剪成各种人形、兽形，点上两、三支蜡烛，便弄起来，弄者观者都嬉嬉然不亦乐乎。在传说中，甚至把影戏的产生，也说成是儿童的创造：雷万青儿时，母病，常越过倒塌的隔墙到邻居的梨园剪梨叶弄影，借着日光的照射，影子投入母亲的卧室。母亲看着看着，病情日减，健康很快恢复。消息传开，邻里年少争相同他弄影子玩。他们愈弄愈妙，唐玄宗便把他们叫到长安表演。影戏由此产生。雷万青也被后世尊为戏神。从现实看，戏曲、话剧、歌舞等日见繁荣电影在广大的城乡渐渐普及，电视、复盖面很快的扩大，而它们的节目大都是面向成年人的。偌大的广东省没有一个主要为少年儿童演出的文艺团体，更别说海陆丰了。而影戏这种平面的傀儡艺术，虽然比较简单，它没有表情，难以做出高难动作，但它擅演具有趣味性的神话剧、童话剧，特别擅演以动物为角色的剧目。它的“比较简单”，适合少年儿童的接受能力，它的趣味性，为少年儿童所喜爱。少年儿童是社会主义事业未来的接班人，他们的健康成长，很需要革命文艺的熏陶，在这一点上，影戏正好发挥它的作用。决策定了之后，便紧锣密鼓开展全面的艺术改革。根据少年儿童富有想象等特点、根据他们的审美要求，剧目都选用童话剧、神话居、儿童剧。选用的剧本要求既线索单纯又情节起伏曲折、进展快。要求动作性强，没有唱念或者唱念不多，并且很富有情趣。不再象过去那样与戏曲剧本雷同，能够为影戏艺术的扬长避短提供个比较好的基础。造型不再行当化，不再是生、旦、净，丑等十几个类型化的人物造型，演千百个角色，而是从典型化的要求出发，根据角色的不同个性，进行不同的设计。这个戏的造型跟哪个戏的造型不同，这一个角色的造型跟哪一个不同。即使同一个角色，由于年龄，身份等的变化，造型也有所差别，如孙悟空，刚刚出世的石猴、龙宫借宝的猴王和皈依佛门的悟空，看得出三个造型是一个人物，但又有差别：野性是石猴，比猴王大，猴王比悟空大；成熟程度是悟空比猴王高，猴王又比石猴高。影景除了沿用，发展过去的牛皮景，还增加布景和幻灯景。由于这三种影景配合使用，在平面的影窗上映出来的景物，远近层次分明，具有立体感，表演大大不同于过去。过去的影人口不能张闭眼睛不能转动，全身不少关节僵硬，走路双脚拖地而过。由于操纵杆由三支增加到五支．身上安装机关以及制作上其它的改进，特别是演员操纵技巧的提高，不仅消除了过去的弱点，还可以模拟人的许多复杂的身段和动作，如推板车、翻筋斗、游泳、柔软体操等都摸拟得维妙维肖。表现力的提高使表演开始出现许多舞蹈。《战恶鲨》中，两个孩子放风筝，随着风筝的升起，随着它的时低时高，随着它翻筋斗飘向远处，随着它飞回来一动不动地停在空中，突然又接着急翻几个筋斗，而后带着断线疾飞而逝，两个孩子踩着音乐轻快的节奏，变化着各种舞姿和步伐，变化着与风筝组成的各种图形、表现了欢乐、忧虑、惊喜，焦急；表现了天真烂漫。象这样生动的舞蹈，旧时的影戏是不可能出现的。表现力的提高，也促使哑剧的产生。《龟兔赛跑》便是一个哑剧，它完全以身段和动作来表现情节，刻划了小白兔和乌龟两个迥然不同的性格。全剧舞蹈性强，生动活泼。如果在过去，要用影戏演出哑剧，那是不可想象的。音乐革新的步子也迈得大。除了改编的传统剧目，如《三调芭蕉扇》、《白蛇传》等，采用经改造的传统唱腔以外，其它剧目大多以海陆丰民间音乐作素材来改编创作，如《战恶鲨》采用渔歌、《鸡与蛇》采用钱鼓舞曲、《龙宫借宝》采用正字戏音乐……，还有少数剧目，如《龟兔赛跑》等采用现代音乐，这么做，既继承了传统，又丰富多彩，很具地方特色。乐器除沿用传统乐器，增加二胡、扬琴、三弦、琵琶、笛子、大提琴和黑管等。影影是一门艺木，但它需要许多技木、设备。技术和设备必须跟上艺术改革的需要。由于影院大多有一千以上的座位，在广场演出，观众更多，所以，影人加大了两倍以上，屏幕也扩到长4米，宽2.8米。原来屏幕框架笨重、装卸困难，又不便于布景紧贴着屏幕升降，不便于安装演出要用的机关，因此把它改为铝管架。影戏以影演戏，如果影象模糊，便谈不上有好的效果。如何使适量的灯光均匀地投射到屏幕，如何使投射的范围恰到好处，能够十分清晰的显现出影人、影景的影子。同时，又能够避免演员的影子投到屏幕上，经过多次的试验，特制三只“灯斗”，每只“灯斗”装上4至6支日光管，并为它们选择了最佳的方位――最佳的高度，与屏幕最佳的距离以及朝向屏幕的最佳角度，终于使显影达到预期的效果。影戏剧团规模小，演出一般不带乐队，加以演出中狼嚎牛吼之类的音响偏多，对于音响设备的要求就比较高。音响设备经添置、改装，也与演出要求相适应。该团从恢复建制起，到1982年止，创作和改编的剧目，除上面提到的以外，还有《神笛》、《张羽煮海》、《哪咤闹海》、《青蛇传》、《嫦娥奔月》、《樊梨花》、《红孩儿》等；移植的剧目，有《学雷锋》、《龟与鹤》、《斥妖婆》、《两朋友》、《乌鸦与狐狸》、《采蘑菇》、《贪心的猴弟弟》、《差不多》等。演出令人耳目一新，受到省内外观众和专家的热情赞誉。1977年，《三调芭蕉扇》和《龟与鹤》等一台剧目，在汕头市连演一个月，每日三场，场场爆满；在潮州市连演二十日，每日四场，全部满座。在此之前，《战恶鲨》一剧，由省文化局推荐，参加了在北京举行的全国木偶、皮影戏调演。1982年，经中央文化部选拔，《龟兔赛跑》和《鸡与蛇》两个剧目又上北京参加全国木偶、皮影戏观摩演出。在观摩演出中，它们双双获得了观摩大会仅设的一项奖励——演出奖。观摩大会期间，从优秀剧目中挑选一台戏，为全国人大常委会委员等演出，这两个剧目又双双上选。一个小小的县剧团，在不够七年的时间内，两度上京并获奖，这在国内是不多见的。《南方日报》、《羊城晚报》、《广东画报》、《汕头日报》以及香港《大公报》等，或者著文或者著文并加剧照，纷纷予以赞扬。成绩是很可观的。而它的取得，首先是由于服务对象的重点转移。林琨同志认为这种重点转移具有普遍意义，所以把它概括为“儿童为主，老少咸宜”这么一句话，在全国性的有关影戏的会议上，以中国剧协理事、中国木偶皮影艺术学会副主席的身份，多次的郑重的提出来。到1982年，这一有关影戏前途的提法，受到国内影剧界的普遍重视。

如何使海陆丰影戏的艺术更上一层楼，也就是说如何更有效的做到“儿童为主，老少咸宜”，开拓更广阔的发展前景？1983年，请来中国木偶皮影艺术学会主席、上海美术电影制片厂导演虞哲光。由他和林琨作指导，进一步开展艺术改革。如果说过去的艺术改革是着重吸取、消化湖南省木偶皮影戏剧团等兄弟剧团的先进艺术经验，这以后则重点放在开拓、创新、务使海陆丰影戏具有鲜明的独特的艺术光彩。经过将近两年的努力，终于拿出一台别开生面的剧目，这台剧目包括新创作的《鸡斗》、《哭塔》、《飞天》和重新加工的《龟与鹤》、《龟兔赛跑》、《乌鸦与狐狸》等。这台剧目在舞台美术和表演等方面，获得了新的突破。它运用多种多样的绘画形式：《鸡斗》采用中国画中的意笔画，《龟与鹤》采用中国画中的工笔画，《飞天》采用敦煌壁画，《龟兔赛跑》采用卡通画，《哭塔》采用传统影戏那种近似剪纸的形式。由于精心绘制，各种绘画尤其是中国画效甚佳。每一个场面都象一幅活动的国画，《鸡斗》的开头和结尾，还以讲究的书法分别写上剧目和剧团的名称，并加画艺术印章，简直可以混真；《龟与鹤》采用扇形幕，场面还好象扇画。一台戏的舞台美术，以民族形式为主，多彩多姿，这在国内当属首创。在表演上，一方面是大胆尝试，把细腻和夸张这两种传统表演，加以揉合、发展。《哭塔》中，白素贞做出了过去旦角所不能做的许多美妙的身段，她还利用手中的铁链和头上的散发，做出了过去不能做的难度较高的动作。当她和儿子梦蛟相抱而哭，肩膀微微颤动，胸部的影子时虚时实，啜泣的形状维妙维肖。而剧中象征封建势力的塔神，高大有如一座山峰，他托起梦蛟轻轻一掷，便把梦蛟掷到看不见的地方。当他向白素贞进逼，就象一座大山压去。细赋和夸张两种表演比较成功的统一在同一个戏中，这是南路影戏传统艺术新的发展。另一方面是正面影人的成功运用。自古以来，影人都是侧面的。1982年以前，在《哪咤闹海》中曾经试用正面影人，但只是在哪咤出世后在大莲花中舞蹈那一小段，而且动作简单。而《飞天》中那个弹琵琶的乐仙是主角，她有许多舞蹈动作，还要反弹琵琶，用正面影人来完成这些难度高的表演，极不容易，而这个戏的精彩场面，却都是用正面影人表演的。这一台从内容到形式都经过精工雕琢的剧目，在国内产生了颇大的影响。1984年，应文化部之邀，上北京参加国庆三十五周年的献礼演出，这次献礼演出，是从全国戏曲、歌舞、芭蕾、木偶戏等各类表演艺术形式中各选上一个剧团上京，重要性超过了参加全国性的汇演。从九月二十七日至十月十一日。先后在前门小剧场和中国少年活动中心等地共演出十场，其中，十日下午一场，是中国戏居家协会、中国木偶皮影艺术学会组织的专场，出席观看的有文化部副部长周巍峙、中共中央顾问委员会委员曾生，著名戏剧家、文化部前副部长吴雪、交通部副部长曾直、中国剧协书记刘开宇以及首都戏剧家、艺术家近一百多人。十一日下午，在东四八条中国剧协会议室，中国剧协和中国木偶皮影艺术学会专门为这一场演出举行座谈会。座谈会由刘开宇主持。有二十多位戏剧家、艺术家出席。吴雪同志当时有其它的事待办，还挤时间赶来作长篇发言。这一专场演出，反响热烈，领导同志和专家的评价都很高。周巍峙同志看完戏说；“演得很好，有出新。”吴雪同志在座谈会上的发言热情洋溢。他说：“你们陆丰皮影剧团不仅保存传统，在发展和创新上也做出很大成绩。你们的戏，小孩子看了欢喜，大人看了也是一种艺术享受。《飞天》太好看了，很美，有意思，电影也代替不了这种皮影艺术。《龟免赛跑》……思想性和艺术性都不错。看那个《哭塔》，我很激动。对于《白蛇传》，我们都熟悉了，原来以为没有什么可看的，可这个《哭塔》出了新意。……不说教，而是以形象打动人。白素贞和梦蛟母子抱着的时候，比人来演更加感人。“文艺界知名人士丁波、李钦、林涵表等也都交口称赞。这一次的赴京演出，大大提高了海陆丰影戏在国内的知名度。引起各级文化主管部门进一步的重视。1987年，是陆丰皮影剧团更加不平凡的一年。十月，第四度上北京，以《鸡斗》一剧，参加中国第一届艺术节，在全国各种名花荟萃之中，海陆丰影戏也吐出独特的芬芳。尤其难忘的是九月，广东省人民政府组织访问日本代表团，前往日本兵库县参加广东省、兵库县建立友好省县五周年纪念活动，在当时国内尚没有一个县级剧团去外国演出的情况下，指派陆丰皮影剧团体为访问团的一个组成部分，前往日本演出。九月二日，陆丰皮影剧团跟随访问团其他同志从香港飞往日本大阪，而后从大阪乘车抵达兵库县首府神户。九月三日晚，出席兵库县知事贝原俊民为访问团举行的欢迎宴会。此后该剧团单独活动。从四日到七日，先后在兵库县的神户、小野、但马和丹波演出，每日一场，共演出四场。为了让语言不同的日本观众能够欣赏，挑选了以哑剧为主的《飞天》、《鸡斗》、《两朋友》、《龟与鹤》、《乌鸦与狐狸》等六个剧目。演出效果之好，出乎意外。四场戏场场爆满，观众时而叫好，时而鼓掌，反响热烈。四日下午，在神户首演，兵库县生活文化部部长林五和夫、文化课课长北浦义久和当地文艺界许多名流出席观看。演出结束后，林五和夫等一群日本朋友涌上台来，热烈祝贺首演成功。当晚，日本国家电视台等五家电视台播送部分演出实况。第二日，《产经新闻》、《朝日新闻》、《神户新闻》、《每日新闻》等多家日报报道首演成功的消息，并分别刊登《飞天》、《两朋友》的剧照。他们称赞影人“雕刻精巧，色彩鲜艳”、“表演细致、生动”、“技艺不凡、音乐动听”。在小野等地演出，也都受到当地政府、议会首脑和文化界人士的好评。小野市市长说：“日本也保留了许多传统艺术，但是今天的年轻人不高兴看了。你们传统的皮影艺术，经过革新，在日本演出也受到这么热烈的欢迎，确实值得祝贺。”七日晚，离开兵库，住于大阪。在这回国前夕，全团同志到我国驻大阪领事馆汇报，林领事说： “据我们了解的情况，你们的任务完成得很好，我为你们的成绩感到高兴。”

社会是不断发展的，艺术也是不断发展的。不断的改革，不断的推陈出新，已经使海陆丰影戏获得新的生命，在未来的日子里，也必将使它日臻完美，更出色的做到“儿童为主，老少咸宜”。

[附记：陆丰皮影剧团一行十九人，由邹佩阳(省文化厅办公室主任)、陈荣宗率领，今年7月3 1日上午应邀抵达香港，参加香港市政局主办的“国际综艺合家欢”的演出。参加本届“综艺合家欢”的有加拿大开心杂技团、美国难的是幻法团，香港中英剧团等；陆丰皮影剧团是来自国内唯一的剧团。抵港当日下午，举行记者招待会，邹佩阳、陈荣宗介绍陆丰皮影戏的历史情况和艺术成就，并回答了记者提出的许多有关皮影戏的问题。8月1日早上，邹佩阳、陈荣宗等应邀到香港翡翠电视台接受该台记者采访，采访现场在该台“香港早晨”专题节目中直播。2日、3日一连两晚在香港大会堂演出。4日晚在沙田大会堂演出。演出了《飞天》、《两朋友》、《乌鸦与狐狸》、《龟兔赛跑》、《东郭先生》、《哪咤闹海》、《龟与鹤》和《鸡斗》9个剧目。无论儿童、老人，还是中国人、外国人，每看完一个节目，都争先鼓掌，观众反响热烈。据大会堂经理说，从观众之多和情绪之高来看，演出效果比加拿大和美国的剧团都好由于该团早就饮誉海外，更由于这一次演出成功。香港《大公报》、《文汇报》、《新晚报》、《亚洲周刊》等十三家报刊，发表附有剧照的评价文章。香港的海陆丰同胞尤其高兴。6日晚，海陆丰同乡会设宴祝贺，7日中午，陈顺泉先生又宴请全体演职员，并即席表态，要捐赠港币50万元。资助该团发展。该团7日下午回到深圳，8日回县。]