南路影戏一奇葩——陆丰皮影戏

江海滨  赖兴志

皮影戏，闽南语系地区亦称皮猴戏（今民间还是流传这名称），是一种古老的民间艺术。皮影戏经以兽皮雕镂成影人，借灯光显影于屏幕表演故事，是中国民间最古老的戏曲形式，它是集绘画、雕刻、制作、表演、音乐、舞台技艺于一体的综合艺术。中国皮影素有北路、南路之分，陆丰影戏是南路影戏唯一仅存的一支，是我国三大皮影系统之一的潮州皮影的唯一遗存。它的艺术传统优秀古朴、音乐唱腔甜美丰富，影人、道具雕刻精致，色彩鲜艳，表演细腻生动，形象逼真。1957年陆丰成立皮影剧团，艺术骨干来自农村艺人，继承和发展了皮影艺术，是广东省现有唯一的专业皮影剧团。2006年陆丰皮影入选首批国家级非物质文化遗产代表作名录。

陆丰皮影戏的历史渊源

考诸史籍，影戏产生于南戏和元杂剧之前。它起源于西汉，宋·耐得翁《都城纪胜》、孟元考《东京梦华录》、明·高承《事物纪源》都有作详尽记载。明嘉靖四十五年（1566年）剧本《荔镜记》第六出“五娘赏灯”就有唱“打锣鼓动乐抽影戏”的记载。

明代《碣石卫志·民俗卷五》的手抄残本，对当时陆丰影戏做了详尽的记载。据陆丰陈氏族人陈维尧先生（熟悉地方史）说：“影戏是南宋末期由闽南移民带到现在的海陆丰地区，明万历年间，闽南漳浦县陈天隐移居海丰县坊廊都将军池村（今陆丰市内湖镇内湖村）后，创办有皮影戏班。到了明代末期，内湖、南塘、甲西等地也有了影戏的班社。”清初，其它地方的影戏遭到空前大劫，但僻处陆丰的影戏，未受到波及。清末，陆丰影戏班社增至20个左右。民国初年，陆丰影戏界中出了有“功夫真本，任考不倒”之誉的著名艺人陈乃月。上世纪二三十年代，影戏艺人蔡娘盼、蔡强（别称皮猴强）、卓勤、陈炎（称陈先生）、陈宗尧、王兴（别称皮猴兴）等艺人也很出名。自1937年后，尤其是1943年大饥荒，陆丰其他剧种戏曲班社大都停鼓散社，唯影戏班社仍活跃在周边乡镇，还涌现出蔡娘仔、卓幼儿、陈祖德、王怀、卓智伍等著名艺人。当时皮影演出的剧目相当丰富，可以连续七十多天不重复，剧目大都是白字戏，唱白字曲调，各班社都奉祀戏神田元帅。可见，当时陆丰影戏已融入潮州影戏。

陆丰皮影戏的特色和基本内容

皮影戏是一种傀儡艺术，灯光照影于白纸幕，由艺人二、三人在屏幕后操纵影身，兼配乐、唱歌等全盘工作，艺人通常要包唱生、旦、净、丑全戏。在灯光布景配合下，使影人动作、表演故事，具有傀儡、平面、透视三者相结合的特点。

一、影身由人工雕镂制作而成，由艺人操纵，因此人物高低、美丑，场面的各种变化（如翻江倒海、升天入地等）可以任意夸张。

二、影人一般为五分侧面，人物、景物场依托在帘布上，使左右横移，上下变化均不受时间、空间的限制。

三、雕镂的平面、影人和景物，通过灯光照射在布帘上，具有透视效果，简练、夸张，场面犹如一幅美妙的图画。

四、皮影戏的影人制作，可分为皮影和纸影二种。皮影用兽皮制作而成（通常用牛皮）。

五、唱腔用传统的地方语言表达，易唱、易听、易懂。

解放前，陆丰皮影戏演天光戏，剧目可以一连演出七十五个夜晚不重复，盛名的传统剧目有四大连戏：《高文举连》、《祝英台连》、《秦雪梅连》、《吕碧英连》；另外还有《三十六变》、《桃花过渡》、《张碧英》、《珍珠记》、《杜十娘》、《波月洞》、《李彦荣认妻》等几十个剧目。现存剧目（手抄本）有《红朱奇点汇》、《柳世春》、《珍珠记》、《乌鸦记》、《杜十娘》等13本。其唱腔称白字曲，拉腔唱“啊咿嗳”。《高文举》中王金真的《历路曲》拉腔特别长，素有“十八嗳”之说。以福佬方言（闽南语系）道白、演唱，唱腔结构为曲牌联缀体，常常运用滚唱、滚白。曲牌有《四朝元》、《下山虎》、《驻云飞》、《锁南枝》、《红纳袄》等。唱腔中还辅与正字曲（其主体是大板曲的“而语而歌”，它行腔高亢，具有一唱众和的特点）和民歌小调。间奏采用民间音乐的“弦诗”，武打戏的伴奏运用正字戏的昆牌子，唱腔间乐与白字戏相同。乐器分文畔、武畔。影人、影景以牛皮（也曾用过猪皮）或纸皮制作，影人高约六寸，五官轮廓分明，四肢比例与真人相仿，关节手脚活动灵活，眼睛能转动，口可开合。制作影人、影景运用堑刀、雕刀等手法，先用堑刀画出轮廓，后用雕刀加以修饰；旦角构造两臂采用布帛制作，使动作更柔和多变。影帘长四尺，宽不足三尺，以杉木或毛竹做帘框，中糊白纸或白布。光源则以大碗装上桐油或煤油点燃，后改用汽灯。汽灯的使用提高了影像的清晰度。操纵表演则有“生对眉”、“旦对脐”、“净对肩”的动作规范，一般是一至二人包演（操纵）一台角色，表演者边唱边操作，把多个不同性格的角色表现出来。剧目不同，表演亦异，有的以唱腔取胜，做功细腻；有的表演粗犷、夸张，擅于变幻，可以说陆丰皮影是颇具地方特色的民间传统艺术。

1957年成立陆丰皮影剧团后，整理出《波月洞》、《赵四娘下凡》、《三十六变》等比较优秀的传统剧目，编排了《红军桥》、《集体有余》等几个现代题材的节目，并对唱腔、表演、造型设计等作了改革尝试，演出质量有了显著的提高。1966年，“文化大革命”开始后，这个唯一的县专业皮影戏剧团被迫解散。1975年4月恢复建制后，剧团在继承传统的基础上做了许多改革与创新：将影帘改为用铝合金制成可速装速拆的活动台架屏幕，表演区域扩大至长4.2米，高1.8米，灯光用24支40瓦的日光管组成；在影人、布景设计上，将原雕镂形式改为以传统的剪纸形式为主，影人身高增至0.4米左右，还利用杠杆原理制作出能使人物及动物的眼、嘴、耳都能活动的新影身，特别是动物，制作得更细致更复杂。如鹤之长脖就由几十块组成。布景除原有的牛皮景外，又增加了网景（吊在屏幕前的近景）、屏幕后的移动景，用幻灯机打出云、雨、闪电等的效果景。根据剧目不同，还增加了国画（如《鸡斗》）、漫画、卡通等多种设计风格；1978年开始设计正面影人，大大提高了艺术欣赏性，是影戏史上的首创；音乐也运用现代音乐、哑剧等内容，采用录音配乐播放。

陆丰皮影戏道具的今昔对比

解放前皮影戏相关的器具有如下四种：

一、影人道具：影人仍然比较小，高约20公分至30公分，头、身分开，影人头影200-300余个，影身规范的为108身，有36天罡，72地煞之说。角色有生、旦、净、末、丑等，特别重要的一个角色“大头坎”是每个戏班每晚开场戏时必不可少的人物。

二、乐器：打击乐有鼓、锣、钹、木鱼等，吹拉乐器有二胡、唢呐、笛子等。

三、灯光：桐油灯。

四、表演场地一般由当地临时搭架，由木料或竹杆搭建而成，高约离地2至2.5米左右，前方置影帘，蒙以白纸，约一平方米；其余三面全遮，留一出入口。

现在使用的器具有六大类：

一、戏台。由铝合金配件及天鹅绒布料组成，表演戏台可速装速拆，屏幕前可挂景18幅，下方有道具兼表演操纵垫台一排，后上方悬挂日光管槽3组，40瓦日光管24支。

二、影身、道具根据不同剧目而设计、制作。有时一个人物有多个影身，道具更多。

三、布景。布景分前景和后景。前景贴在胶丝网上挂在屏幕前；后景用牛皮或赛璐璐制成静景和移动景挂在屏幕后；还运用幻灯机打出水、云、雨、闪电等的效果景。

四、灯光。三组40瓦/支的日光管24支，有时应剧情之所需，数支蒙以红、蓝色纸。

五、音响。在排练节目时已录好音，在演出时播放录音伴演。

六、制作影人、道具的牛皮经特殊加工制成，是传统手工制作，工艺流程较复杂，是老艺人的秘笈，从不外传。

陆丰皮影在1975年重新恢复建制后，在各级党政和有关部门的正确领导和大力支持下，取得了一定的成绩，使广东省唯一的古老剧种——陆丰皮影名扬一时，载誉海内外。陆丰皮影曾多次赴京参加汇演及演出，所演剧目如《战恶兽》、《鸡与蛇》、《龟兔赛跑》、《飞天》、《鸡斗》、《哭塔》等广受好评。1987年10月，陆丰皮影前往日本兵库县，进行为期7天的友好访问演出，日本五家电视台和十几家报刊都播放演出实况和载文赞扬。1991年7月，赴香港参加“国际综艺合家欢”演出三场，香港几家电视台和十几家报刊都予播放和载文报道，深受好评。

陆丰皮影主要剧目简介

陆丰皮影剧团在继承传统的基础上，创作和改编了许多剧目，如舞蹈剧《飞天》，寓言剧《鸡斗》、《乌鸦和护理》、《龟兔赛跑》、《龟与鹤》、《东郭先生》、《两个朋友》，童话剧《采蘑菇》，神话剧《闹海》等等，均是比较优秀的剧目，演出令人耳目一新，受到省内外观众和专家的赞誉，下面仅择几个剧目作一简介：

《梦蛟哭塔》 该剧根据《白蛇传后传》改编。久困雷锋塔的白素贞，获悉八岁的儿子梦蛟前来探望，惊喜若狂，儿子年幼无知，却把她当作路人。后来梦蛟从额中红痣认出生母，于是母子相认团聚。突然一声炸雷，塔神逼素贞入塔，骨肉又再分开。……剧情跌宕起伏，引人入胜。

唱腔以陆丰传统地方正字戏、白字戏曲牌为主，融合渔歌小调，曲调委婉凄美，自成一格。

《樊梨花》 本剧属“民间古装神话剧”，是传统戏曲《三请樊梨花》中的一个片断。唐代，北国王周雄，探知唐朝将帅不和，唐帅薛丁山休妻樊梨花，即以倾国人马，攻破边关，杀进中原。薛丁山挂帅拒敌中计被擒，樊梨花不计前嫌下山破敌，终救出薛丁山。樊梨花才貌双全、武艺高超，虽受辱含冤却深明大义，顾全大局；她聪慧勇敢，忠于爱情的艺术形象，是中国古典文学巾帼英雄的典型。

传统舞蹈剧《飞天》 由敦煌壁画改编，首次以皮影正面影身的形式搬上舞台，特别是其中的反弹琵琶等动作，形象秀丽、色彩鲜艳，影身制作装订技术独特，使表演更为自如真实、细腻生动。整个画面呈现出太平盛世，和谐美好的现象。

寓言剧《鸡斗》 此剧以国画的形式，典雅大方地展现在银幕上。热爱劳动的花鸡早起劳作，没想劳动成果被懒惰专横的黑公鸡掠夺。花鸡自强不息、刻苦磨练，在再次受到袭击时，斗败了黑公鸡。歌颂了花公鸡勤劳刻苦，奋发图强的可贵精神。